Le théatre de Noh
Noh est la forme la plus ancienne de théâtre au Japon.
L'histoire de Noh est environ 600 années, mais l'origine n'est pas sûre:
Noh entoure certaines variétés d'acte, s'étendant de "Dengaku", d'une prière cultivatrice pour le bon rendement, de "Sarugaku", d'un art d'imitation originaire de Chine, "Sangaku" une variation de danse, imitation, et acrobaties, tous mutuellement et alternativement s'influençant et se développant au cours des années. Les éléments de la musique et des étapes de danse étaient graduellement incorporés dans "Sarugaku", pour établir une forme d'art qui poursuit la beauté subtile et profonde.
Tandis que pendant la période d'Edo,"Kabuki" et "Bunraku" étaient les formes populaires de théâtre pour les masses, les arts d'exécution avançés tels que Noh étaient réservés pour le plaisir des rangs samouraïs. Après que la survie des ères de gouvernement,la restauration de Meiji, et la guerre, il reste du théâtre Noh une forme primitive de divertissement aux japonais.
Il y a environ 240 actes du théâtre de Noh admis maintenant comme programme. Pour la plupart, Noh dépeint l'autre vie de la personne, ou de son fantôme.
Tandis qu'il peut être traité comme élément craintif dans des temps modernes, le fantôme est un sujet approprié où l'essence et les sentiments inchangés du temps fini d'homme ont peut-être déteints. Bien que le port d'un masque soit une conception populaire de Noh, tous les acteurs ne portent pas un masque.
L'acteur qui n'appartient pas au réel, tel que Dieu, un esprit d'une personne partie, ou un fantôme, et l'acteur qui joue l'être humain réel ne porte aucun masque.
Quand le masque de Noh est joint, l'acteur ne peut pas exprimer la joie, la colère, l'humeur et le pathétique grâce à ses expressions faciales.
Copyright Vincent Rémi
Bien que ce soit une forme de théâtre, puisque ni une voix riante ni un cri ne sont autorisés, l'acteur peut seulement s'exprimer par l'action et le comportement.
Par exemple, pour exprimer le bonheur, on tourne le visage en montant pendant un moment, et pour exprimer la tristesse, on tourne subtileéent le visage vers le bas. Pour exprimer pleurer, on regarde vers le bas et on redresse son visage avec quatre doigts, sans le pouce, on les appuie plus étroitement et on les promène sous le visage.
Tout le comportement est exprimé par le mouvement de changer l'angle du visage, le mouvement d'une main, le progrès d'une jambe, et la vitesse de ces opérations.
La musique accompagnatrice est jouée par quatre instruments : une cannelure, un petit tambour de main, un grand tambour dur, et un tambour, et est exécutée sur les planches.
C'est une installation unique qui n'est pas vue dans d'autres théâtres.
Bien qu'il y ait seulement quatre instruments musicaux, il y a une gamme très étendue dans la tonalité et il y a également l'effet d'écho par l'exécution sur les planches. D'ailleurs, il y a un chanteur spécial appelé « Jiutai » qui accompagne l'acte.
Jiutai est un rôle important qui est utilisé pour une description plus profonde d'une scène, ou se substitue au rôle principal.
Dans Noh, il y a également un gardien qui vérifie que les décors soient changés sans à-coup, et que ceux qui roulent le rideau en haut et en bas avec une synchronisation parfaite.
Le théâtre de Noh est basé sur une structure particulière.
Bien que le théâtre soit dans un bâtiment, il y a un toit consacré au-dessus de la scène avec quatre piliers. Un toit sert comme caisse de résonnance tandis que le pilier sert non seulement de structure, mais également de point de repère pour les acteurs avec des masques.
Un grand pin est dessiné sur le mur dans le fond. C'est la statue symbolique reportée du passé où un arbre de pin antique a vraiment existé comme fond de scène.
D'ailleurs, il y a une structure de pont qui relie la scène et un rideau pour différencier l'espace intérieur et extérieur symbolique de vrai et le futur monde.
De cette façon, la structure de la scène, un masque de Noh, la danse, les vêtements, et la musique orchestrent une expression de la beauté unique du monde subtil et profond.
Ces derniers temps, le théâtre s'est tenu dehors dans le "Takigi Noh" avec la flamme d'un feu comme dans les temps antiques ce qui est très populaire.
L'histoire de Noh est environ 600 années, mais l'origine n'est pas sûre:
Noh entoure certaines variétés d'acte, s'étendant de "Dengaku", d'une prière cultivatrice pour le bon rendement, de "Sarugaku", d'un art d'imitation originaire de Chine, "Sangaku" une variation de danse, imitation, et acrobaties, tous mutuellement et alternativement s'influençant et se développant au cours des années. Les éléments de la musique et des étapes de danse étaient graduellement incorporés dans "Sarugaku", pour établir une forme d'art qui poursuit la beauté subtile et profonde.
Tandis que pendant la période d'Edo,"Kabuki" et "Bunraku" étaient les formes populaires de théâtre pour les masses, les arts d'exécution avançés tels que Noh étaient réservés pour le plaisir des rangs samouraïs. Après que la survie des ères de gouvernement,la restauration de Meiji, et la guerre, il reste du théâtre Noh une forme primitive de divertissement aux japonais.
Il y a environ 240 actes du théâtre de Noh admis maintenant comme programme. Pour la plupart, Noh dépeint l'autre vie de la personne, ou de son fantôme.
Tandis qu'il peut être traité comme élément craintif dans des temps modernes, le fantôme est un sujet approprié où l'essence et les sentiments inchangés du temps fini d'homme ont peut-être déteints. Bien que le port d'un masque soit une conception populaire de Noh, tous les acteurs ne portent pas un masque.
L'acteur qui n'appartient pas au réel, tel que Dieu, un esprit d'une personne partie, ou un fantôme, et l'acteur qui joue l'être humain réel ne porte aucun masque.
Quand le masque de Noh est joint, l'acteur ne peut pas exprimer la joie, la colère, l'humeur et le pathétique grâce à ses expressions faciales.
Copyright Vincent Rémi
Bien que ce soit une forme de théâtre, puisque ni une voix riante ni un cri ne sont autorisés, l'acteur peut seulement s'exprimer par l'action et le comportement.
Par exemple, pour exprimer le bonheur, on tourne le visage en montant pendant un moment, et pour exprimer la tristesse, on tourne subtileéent le visage vers le bas. Pour exprimer pleurer, on regarde vers le bas et on redresse son visage avec quatre doigts, sans le pouce, on les appuie plus étroitement et on les promène sous le visage.
Tout le comportement est exprimé par le mouvement de changer l'angle du visage, le mouvement d'une main, le progrès d'une jambe, et la vitesse de ces opérations.
La musique accompagnatrice est jouée par quatre instruments : une cannelure, un petit tambour de main, un grand tambour dur, et un tambour, et est exécutée sur les planches.
C'est une installation unique qui n'est pas vue dans d'autres théâtres.
Bien qu'il y ait seulement quatre instruments musicaux, il y a une gamme très étendue dans la tonalité et il y a également l'effet d'écho par l'exécution sur les planches. D'ailleurs, il y a un chanteur spécial appelé « Jiutai » qui accompagne l'acte.
Jiutai est un rôle important qui est utilisé pour une description plus profonde d'une scène, ou se substitue au rôle principal.
Dans Noh, il y a également un gardien qui vérifie que les décors soient changés sans à-coup, et que ceux qui roulent le rideau en haut et en bas avec une synchronisation parfaite.
Le théâtre de Noh est basé sur une structure particulière.
Bien que le théâtre soit dans un bâtiment, il y a un toit consacré au-dessus de la scène avec quatre piliers. Un toit sert comme caisse de résonnance tandis que le pilier sert non seulement de structure, mais également de point de repère pour les acteurs avec des masques.
Un grand pin est dessiné sur le mur dans le fond. C'est la statue symbolique reportée du passé où un arbre de pin antique a vraiment existé comme fond de scène.
D'ailleurs, il y a une structure de pont qui relie la scène et un rideau pour différencier l'espace intérieur et extérieur symbolique de vrai et le futur monde.
De cette façon, la structure de la scène, un masque de Noh, la danse, les vêtements, et la musique orchestrent une expression de la beauté unique du monde subtil et profond.
Ces derniers temps, le théâtre s'est tenu dehors dans le "Takigi Noh" avec la flamme d'un feu comme dans les temps antiques ce qui est très populaire.